22 дек. 2016 г.

Scorpions. Изменения как цель жизни.

"Тот, кто думает что достиг высшего уровня (неважно где) и может на этой высоте до конца жизни отдыхать, тот на самом деле, не достиг ничего а просто сдался – потерял себя, свою работу, свои представления, желания и мечты. “

Многие успешные и не очень персоны советуют не оглядываться в прошлое а жить настоящим. В этом конечно же что-то есть. Но почему бы не почитать статью 87-года про еще не вышедший на тот момент альбом Savage Amusment? Предлагаем вам первую часть перевода с немецкого языка статьи в журнале Metal Hammer! Приятного чтения! 
P.S: А вы как считаете? Удалось скорпам достичь цели, стал ли Savage Amusment лучше чем его предшественник? 

Источник оригинала: http://www.scorpions-family.de/


«А ты вообще представляешь сколько кнопок и выключателей на этом пульте?!» Этот вопрос ставит в непростое положение даже такого профи как Дитер Диркс (Dieter Dierks), даже тогда, когда речь идет о пульте в его совбственной студии. 
«Хм. Ну нет. Ты хочешь чтобы я их посчитал???» Да нет, этого не надо. Лучше сразу приступить к прослушиванию новой касеты Scorpions, которая стала результатом годичного отшельничества группы. Конечно же мы не будем слушать все, но выберем три песни как апперетив, чтобы показать о чем речь. Сегодня 22 декабря 1987 года, и я нахожусь в студии Дитера Диркса. Scorpions пригласили меня на пробное прослушивание их уже готовой новой пластинки. Начнем с „Rhythm of Love“.
Ну конечно же это те самые Scorpions, которые написали и сыграли эту песню. „Rhythm of Love“ это скорее баллада со всеми присущими Scorpions элементами, которые всегда придают их песням особенное звучание, с отличной аранжировкой, сыгранные на высшем уровне и с отличным звуком. Однако.... это звучит иначе. Очевидно группа развивается и со времен „Love at First Sting“ группа все более крепнет, звучит современно и безупречно. Впечатление, которое еще более усиливает звучание „Believe In Love“, создает вторая часть припева. Посмотрим выдержит ли планку, заданную предшественниками, третья запись „Love on the Run“. Дитер Диркс тянет еще немного регулятор, и присутствующие вздрагивают. Metallica? Slayer? Как всегда практически невероятный ритм и скорость, которые обескураживают. „Love on the Run“ можно сравнить с Porsche выезжающим на свободный Autobahn. С неожиданной сменой тактов, невероятными барабанными партиями и после этого точно на самую высоту. После прослушивания сначала полная тишина в студии, каждый чувствует себя как после удара. 
«Ну, что вы думаете?!» . 
«Ээ..А могли бы мы еще раз послушать?» 
« Ну конечно же!»
Второе прослушивание только подтверждает первое впечатление. Если оставшийся материал хотя бы наполовину соответствует уровню первых трех песен, то с уверенностью можно сказать, что такое долгое ожидание оправдано, и новый альбом это возможно лучшее из того, что до сих пор Ганноверцы представляли миру. 

“There´s Always A Mountain to Climb“

“Альбом должен представлять из себя комбинацию.. Жесткий и быстрый, но также и песни среднего темпа и баллады – и все это на высоком уровне качества, который одинаков во всех песнях. Для нас этот альбом был вызовом, вызовом сделать его еще лучше чем „Love at First Sting“. „

Это звучит почти как план, особенно если учесть, что еще пару месяцев назад рабочее название альбома было: “Don´t Stop At The Top“. Осталось ли это название?

Ответ представляет короткое резюме многолетней философии Scorpions: „Нет, выбирая „Don´t stop at the Top“ мы создавали бы себе небольшую проблему, потому что это могло выглядить так будто мы сами себе воздвигли подиум и собираемся на нем отсиживаться. Don´t stop at the Top.. А что вообще говоря такое „Top“ (наивысшая точка)? Этот вопрос мы сами себе частенько задаем. В случае с продажей дисков уже невозможно определить где „Top“. Конечно, 5 миллионов проданных экземпляров не так уж и плохо, а 10 миллионов в любом случае лучше. А потом мы смотрим на Майкла Джексона, который в момент продает 32 миллиона пластинок. Внешний, основанный на конкретных фактах, успех тоже врядли может быть какой-то высшей точкой, потому что такой успех всегда может быть мимомлетен. Коротко и ясно: „Top“ вообще не существует, потому что после каждой достигнутой высоты обязательно есть новая гора, которую можно покорить. Тот, кто думает что достиг высшего уровня (неважно где) и может на этой высоте до конца жизни отдыхать, тот на самом деле, не достиг ничего а просто сдался – потерял себя, свою работу, свои представления желания и мечты. “

„ Именно так оно и есть, но это то, чего мы не хотим ни в коем случае. Для нас Жизнь (неважно как для музыкантов или простых людей) – это постоянные вызовы. Если мы справились с одним, за ним обязательно последует другой. Последний вызов для нас был создать пластинку, которая была бы лучше чем „Love at First Sting“, лучше и успешнее. И как нам кажется, нам это абсолютно удалось.“ 

Отлично, но это мы оставим оценивать фанатам. Однако не совсем понятен ответ на вопрос почему „Don´t stop at the Top“, который, как выше описано, полностью соответствует философии группы, все же не выбрали названием альбома? 

„Наряду с „Don´t stop at the Top“ у нас были и другие варианты названия, с которыми мы попробовали разные концепции обложки. И не один из этих концептов мы не могли на 100% реализовать, поэтому нам пришлось в итоге отказаться от этого названия. В конце концов мы остановились на названии „Savage Amusement“, к которому мы нашли подходящюю обложку. „

„ Конечно же мы останемся верны нашим худшим обложкам!“ – добавляет с иронией Клаус, но пока однако не готов поделиться информацией о ней. 

Очередной вызов, не важно какого он рода, даже когда речь всего лишь о том, чтобы сделать очередную пластинку лучше чем предыдущая, не так уж просто одолеть. Необходимо быть к нему готовым и быть полностью уверенным в своих силах.

„ Для нас это, в первую очередь, означает то, что мы должны развиваться дальше как музыканты. В последние годы у нас соверщенно не было времени, чтобы заниматься этим всерьез. Не стоит забывать, что 1,5 года мы были в туре без каких либо перерывов. В феврале 1985 года мы выпустили альбом с концертными записями, а после этого отыграли на многих фестивалях в Штатах, а потом снова вернулись в Лос Анджелес специально для записи фильма и наконец в 1986 году в рамках “Monsters of Rock“ проехали по всей Европе. Между тем мы периодически выступали в качестве хедлайнеров на разных крупных фестивалях в США, где мы, например, на фестивале „Day on the Green´-Festival“, играли перед 60.000 публикой. Нам было чем заняться. И вот когда приходится так много путешествовать совершенно не остается времени на собственное развивтие и на работу со своим инструментом. Ты просто постоянно спешишь с одного концерта на другой, с одного интервью на другое, из одного отеля в другой. „No time to rest!“.

Выбрали ли Scoprions тот же самый путь музыкального перфекционизма, который можно наблюдать у Def Leppard? Против такого предположения как минимум говорят только что прослушанные песни, в которых не наблюдается как суперидеального звучания так и избыточности. А наоборот все та же сила и энергия, которые давно стали узнаваемы у Ганноверцев. Что же тогда имеется ввиду под музыкальным развитием? 

„ В первую очередь для нас это значило то, что мы наконец-то смогли посвятить достаточно времени для записи пластинки. Мы могли в полном спокойствии здесь в Ганновере (где у Рудольфа своя студия, в которой также его брат Михаель записывался) произвести пред-запись, писать материал, все собирать вместе и записывать, без всякого давления, как это было раньше, связанного с различными мероприятиями и т.п. Такой вид работы был новинкой и очень скоро привел к креативному всплеску в каждом из нас. Самом Дитеру пришлось ехать к нам в Ганновер, вместо того, чтобы как обычно мы поехали к нему в Кельн.



Отдых, жизнь в дали от многочисленных концертных залов, отелей и аэропортов явно пошли на пользу скорпам. У них было время, чтобы снова найти себя, а свой родной город и людей, живущих тут, узнать заново. А также время, чтобы написать новые песни и поработать над собственным мастерством, как уже было сказано ранее. Но как же выглядит процесс создания альбома, как пишутся песни? 


„Как уже говорилось, бесконечные туры очень выматывают, особенно если это продолжается несколько лет. И теперь впервые у нас появился перерыв, который необходим, если ты хочешь совершенствоваться. В это время все написали достаточно песен, так что в конце у нас было достаточно материала, из которого мы могли бы выбирать. Причем материала было даже слишком много, что-то было очень крутым, однако все равно потом было выброшено, потому что не слишком подходило под то, что мы в конечном итоге хотели реализовать в этой пластинке. 

В этом непростом выборе выиграли: „Rhythm Of Love“, „ Believe in Love“ , „Love in The Run“, „Walkin´On the Edge”, “Passion Rulles A Game”, “Every Minute Every Day” , “Don´t Stop At the Top”, “Media Overkill” и „You Let it Rock You Let it Roll“. 

“В каждом отдельном случае это был очень продолжительный и болезненный процесс прийти от идеи к готовой песне, что в любом случае не от идеи зависело. Надо сказать, что мы все были несколько удивелены, насколько просто и свободно в это «расслабленное» время к нам приходят идеи. Мы были свободны и ничем не нагружены для любого вдохновения – такое состояние, которое все же очень сильно отличалось от ситуации, в которой мы обычно записывали наши пластинки. Поэтому в итоге мы получили множество песен с огромным потенциалом. Сейчас мы работаем над остатками, которые мы, если успеем, выпустим бонусом.“

Стоп, но вопрос о том, как отбирались песни, до сих пор остается открытым. Как выглядит то изобилие отличного материала, которое после выпуска пластинки останется у группы?

„Когда ты пишешь песню и в ней есть отличные идеи, тогда у тебя возникает поначалу чувство будто ты нашел золотую жилу. Но потом начинается процесс работы в студии, где все песни разбираются, каждая разбирается на части и заново потом собирается. И вот во время этого процесса становится ясно какие из песен действительно содержат в себе то, что удовлетворило бы нас всех. И только в том случае, если песня так же сильно звучит при прослушивании задним планом как при прослушивании на полную мощь, только тогда, когда ее также приятно слушать после пятидесятого прослушивания и ты все также ею доволен, как при записи, только тогда песня действительно состоялась. В конечном итоге, мы сами должны также сильно и долго любить собственный материал как те, кто покупает наши пластинки и как фаны, которые приходят на наши концерты. Нет никакого смысла играть песни, которые нам не нравятся, если мы их слышим в 100 раз на радио или играем каждый день на концертах, даже если во время записи все были в восторге от идеи. Это лишает доверия группу. Группа, играющая песни, которые уже давно не имеют к ней самой никакого отношения, не может достоверно передавать настроение. И это сразу же замечают фанаты."

„Именно под таким девизом мы выпускаем „Savage Amusment“, в котором полностью и без оговорок определяем себя. И мы надеемся, что и фаны видят это также“

Теперь Scorpions каждый по отдельности и все вместе известны как великолепные музыканты. Однако, в интервью вы сказали, что для вас главной целью является далее самим развиваться и развивать свое мастерство игры на инструменте. Тогда где еще возможно развитие и как вы его видите? 

«Всегда было и есть что развивать и улучшать». Рудольф Шенкер не изменяет себе и дает исчерпывающие объяснение своим словам. „Вообще говоря, любой музыкант должен каждый день по несколько часов заниматься со своим инструментом, улучшать и тренировать собственную технику, изучать новое и улучшать старые навыки и так постоянно. Свой инструмент я брал в руки чаще всего только тогда, когда выходил на сцену. Для большего просто не оставалось времени.“
„Для нас было важно, например, нашу «игру» до такого уровня натренировать, нашу расстановку по времени с помощью специальных аппаратов настолько совершенствовать, чтобы все было идеально выстроено так, что мы не отвлекались бы во время игры ни на что. Только тогда, когда музыканту удалось достичь этого уровня, когда ему удается играть без временных пауз, вот тогда игра идеальна, а не судорожна. Ты полностью сосредоточен на моменте, но при этом без всяких проблем можешь выдавать всю свою энергию и силу. Но для этого нужно отлично владеть своим инструментом, так что даже при сложных партиях – он практически сам за тебя играет. 

„Ровно тоже самое и в случае с голосом“ – перебивает Клаус Майне, „Голос – это точно такой же инструмент и соответственно тоже должны быть тренировки. Это значит, что силу и энергию, с которой вокалист может петь, можно контролировать. В таком случае вокалист может избежать случаев, когда он вопит, и тем самым наносит огромный вред голосу, вместо этого ты достигаешь требуемой высоты без каких-либо затруднений, можешь лучше расставлять акценты и фразы, можешь эффективно обыгрывать разные вещи с помощью голоса и ко всему этому получать целую палитру возможностей выражения мысли. 

Итак, произошедшие изменения в виде улучшений, можно приобрести уже в марте, „Savage Amusment“ будет продаваться во всех городах и магазинах. А у Scoprions далеко идущие планы кроме релиза пластинки. 

Покорение новых высот..

Один вызов преодолен, последователь „Love at First Sting“ в желаемом качестве готов к релизу. Пришло время ставить новые цели. Вообще говоря они уже давно известны, но в рамках сегодняшней рутины действительно новые: „Теперь мы должны снова проработать план мероприятий, которым на целый год мы сказали «Adé». В первую очередь в программе идут фото-сессии, потом нужно позаботиться о видеозаписи, различные интервью подготовить и дать и так далее. Кроме того мы должны уже начать подготовку к новому туру. Это значит, что мы должны изучить нашу программу, подумать о том, как сделать шоу и точно распланировать тур. 
В этот раз Ганноверцы хотят совершенно дословно использовать понятие «Worldwide live». И вот тут мы поговорим о следующей большой цели:

„Следующей большой целью для нас является Восток. Мы хотим поехать с туром в восточный блок: Польша, Румыния, Россия и так далее по ту сторону железного занавеса. Как проба того, как играть в государстве восточного блока, мы уже сыграли в в венгерской столице Будапеште. Хотя до этого Брайн Мей уже рассказывал нам свои приятные впечатления от местной публики, все же после того, как мы действительно сыграли в Будапеште, наши впечатления сильно превзошли ожидания. Атмосфера там сильно отличается от того, к чему мы привыкли на западе, гораздо восторженней и свободнее. Просто пример: Когда мы прибыли в Будапешт, там были уже 12.000 фанатов из ГДР, которые приехали специально на концерт. Они называли себя «Пантеры». И у них было два варианта: либо поменять все деньги и заплатить за ночь в отеле, но остаться без билета на концерт, или же ночевать где-то на улице, но увидеть концерт в живую. Для большинства было очевидно какой вариант выбрать. Поэтому ночью повсюду в Будапештском парке, под мостами и в метро можно было наблюдать спящих пантер из ГДР. Всего более 40.000 фанатов посетило на следующий день концерт. И настроение было просто невероятное. Этот концерт для меня стал пока что одним из лучших впечатлением в музыкальной жизни. 

1988 год должен стать для скорпов годом России. Причем, необходимо пояснить, что в Советском Союзе у скорпов уже репутация легендарной группы, кроме прочего их показали на советском телевидении и было сказано, что существуют переговоры по поводу продажи 4-500.000 экземпляров новой пластинки. Есть подозрение, что у группы есть уже конкретные даты, в которые они собираются посетить СССР с туром. 

„На данный момент это выглядит таким образом, что в этом году это действительно может состояться. Точнее мы пока ничего не можем сказать, потому что до сих пор не пришли к окончательному решению.“

Если тур действительно состоится, Scropions станут первой по-настоящему крупной хард-рок-группой с Запада (исключая ветеранов из Uriah Heep), которая наполнит роком огромную страну рабочих и крестьян.

„У нас уже есть несколько идей по этому поводу. Например, нам кажется было бы очень круто, если бы мы выступали в России с группой разогрева из Америки, а позже в Америке с русской группой.“

15 дек. 2016 г.

Концерты Scorpions 2017!

Завершив юбилейный тур в честь 50-летия группы, Scorpions отправились на полугодовой перерыв, до июня 2017. Но уже сейчас, перед рождественскими и новогодними праздниками они успели порадовать поклонников первыми анонсами концертов!

9 июня в шведском городе Sölvesborg Scorpions выступят на фестивале Sweden Rock Festival. За день до скорпов, 8 июня, в рамках прощального тура состоится концерт легендарных Aerosmith! Кроме этих гигантов рока на фестивале будут такие группы как In Flames Running Wild, Gotthard, Metal Church. Также состоится уникальное выступление Doro и группы Warlock, которая спустя 30 лет после распада снова выйдет на сцену по случаю 30-летия выхода их последнего альбома Triumph And Agony. 

Билеты и информация: http://www.swedenrock.com



А 23 июля 2017 состоится выступление в немецком городе Ульм.  Клаус Майне на немецком Radio 7 записал обращение для своих фанатов и рассказал о новой дате:


4 дек. 2016 г.

Журнал Bravo, 89 год: "Scorpions: Почему мы дрожали за свою жизнь"

BRAVO: Как вы празднуете юбилей группы? 

Rudolf:На новый год, когда мы играем в Штуттгарте. Это как раз тот день, когда 20 лет назад мы с Клаусом решили выходить со Scorpions на профессиональный уровень. Я основал Scorpions в 1965 году. 

BRAVO: Вы общаетесь с бывшими участниками? 

Rudolf: Итак Karl – Heinz Vollmer, гитарист 1965 года, занимается в Хильдесхайме старым оружием, Lothar Heimberg развозит где-то хлеб, Wolfgang Dziony, барабанщик, живет в районе Дортмунда. С Uli Roth, бывшим гитаристом, мы тоже общаемся и, конечно же, с моим братом Михаелем. У Rudy Lenners, бывшего барабанщика, своя собственная студия во Франкфурте, Jürgen Rosenthal, также барабанщик, живет сейчас в Берлине. Но с их стороны не так много инициативы в общении, потому что большинство сами ушли от нас и теперь, вероятно, не могут смириться с тем, какого огромного успеха мы достигли. В то время они либо не верили в успех, либо не смогли выдержать того давления. Руди вообще отвезли на скорой в больницу, потому что он не смог справиться с напряжением. 

BRAVO: Почему ты выбрал название Scorpions? 

Rudolf: Любое имя в сравнении с Beatles и Stones просто блекло, но Scorpions звучало интернационально. К тому же скорпион маленький, но очень сильный. В 1971, когда все назывались Guru Guru или Amon Düül, мы выглядели достаточно глупо со своим простым названием, и были недалеки от того, чтобы назвать группу Stalingrad, что, понятное дело, было бредом. 

BRAVO: У вас были враги, которые перерезали вам кабель? 

Rudolf:Да, действительно такое было. В 1975 году в Базеле мы были на разогреве у Uriah Heep, и фанаты хотели, чтобы мы спели на бис, тогда Heep просто поставили свое оборудование на сцену, а вокалист John Lawton хотел выкинуть нас со сцены. Однако с остальными, например Sweet или Kiss, у нас никогда не было проблем. 

BRAVO: В какую минуту вы больше всего боялись за свою жизнь? 

Rudolf:Во время последнего фестиваля «Monsters of Rock» в Портленде на восточном побережье, где мы играли вместе с Metallica, Van Halen и Dokken. Прямо перед нашим выступлением очень испортилась погода и начался сильный ливень. На сцене уже было воды по колено, когда ударила молния. Нашему технику удалось что-то поправить. Потом мы еще четыре раза пробовали выходить на сцену, но все это действительно угрожало жизни. Но самое ужасное было то, что мы должны были лететь обратно в Нью-Йорк на маленьком самолете, но это было невозможно в такую погоду. Поэтому нужен был вертолет. Van Halen просто развели руками, узнав, что мы на это решились. Мы добрались до аэропорта на вертолете, но не могли сесть, потому что не было тока. И потом нам пришлось ждать в баре в аэропорту, а до этого мы уже распили бутылку виски, потому что пока мы летели в этой 10-местной машине, кругом сверкали молнии, и все что, нам оставалось , это передавать виски по кругу и трястись за свою жизнь.

Klaus:Другая ужасная ситуация случилась, когда мы играли в Японии в 84 году, во время землетрясения. Тогда с нами были Michael Schenker, Bon Jovi, Whitesnake – «Superrockin Japan“, так назывался фестиваль. Я уже спал в отеле, когда все стало неожиданно раскачиваться. Я выглянул из окна на 18 этаже и увидел, что весь отель раскачивается, это было безумно. Я открыл свою дверь и увидел картину, которую не забуду никогда: все таблички «Don´t disturb“ раскачивались и все было похоже на шторм. Кругом сплошной хаос. Все участники групп бежали к аварийным выходам. Coverdale в банном халате был где-то на пожарной лестнице. Да, это было действительно heavy.. 5.6 баллов, было небезопасно для нас. 

Rudolf:А неделю спустя мы играли на Аляске. И в один момент мы как будто оказались на льдине, все вокруг шумело, мы снова оказались свидетелями землетрясения, в этот раз 6,4 баллов. Безумство! У тебя действительно никаких шансов. 

BRAVO: Но в Ганновере у вас нормальная спокойная жизнь? 

Klaus:Маттиас и я иногда играем в теннис. Мой сосед Heinz-Rudolf Kunze, который живет прямо напротив. Он очень часто выходит на пробежку, но это не совсем мое. 

Rudolf:Я люблю гулять через поля, просто так, чтобы набраться сил.

BRAVO: Какую музыку вы любите? 
Klaus:Да любую. Недавно я купил «Time´s up“ группы Living Colour, еще AC/DC, Judas Priest, Victory.

За оригинал статьи благодарим сайт: http://www.scorpions-family.de/

Оставайтесь с нами, продолжение следует)

3 дек. 2016 г.

Журнал Bravo 1976 года: "Scorpions - лучший разогрев из Германии"

 Предлагаем вам к прочтению статью Bravo 1976 года о крутых парнях, которые были выбраны среди прочих 30 бэндов группой KISS в качестве разогрева. Зовут этих парней, как вы догадались, Scorpions 😃😊👏

За статью благодарим сайт http://www.scorpions-family.de/, перевод FOS Russia 

Scorpions - лучший разогрев из Германии. 



"Это был непростой выбор среди 30 различных европейских групп. Каждая из них писала нам о желании играть у нас на разогреве. Scorpions мы выбрали лишь потому, что они лучшие." - рассказывает Gene Simmons, басист группы Kiss. Немало похвалы услышали в последние месяцы рокеры из Ганновера. Однако тур с KISS - это действительно прорыв для Рудольфа Шенкера и его товарищей. 

"По-настоящему дело пошло после последнего тура со Sweet, тогда немецкие поклонники наконец стали замечать, что и мы можем неплохо "встряхнуть". Но тур с KISS, безусловно, высшая точка для нас на данный момент." - мечтательно рассказывает Рудольф. 10000 фанатов приветствуют Скорпов и распевают их название. Они начинают свое шоу.
Иногда настолько хорошо, что менеджер KISS вынужден выключать ток. 
"Kiss опасались, что мы можем "украсть" у них шоу, но мы и сами были удивлены тому, какой резонанс вызывает наше выступление. Когда еще такое бывало, чтобы группа разогрева выходила три раза на бис?? "


Не только в Германии Скорпам удалось завоевать публику. В Люксембурге, Голландии, Бельгии и Франции рокеры снискали одобрение фанатов. 
Также и тур в Англии по маленьким клубам обернулся безоговорочным успехом. "Сейчас у нас уже есть контракт на выступление на больших площадках. "

Но особенную гордость у Рудольфа вызывают письма поклонников из Америки. "Каждый день я получаю до 10 писем", рассказывает Рудольф. "Вам открыты все дороги" или "Ули - гитарист от Бога, он превосходит даже Джими Хендрикса"- пишут поклонники. И действительно, все выглядит так, будто сейчас и в Америке Скорпам удастся завоевать публику. "Мы очень подружились с Kiss, они хотят помочь нам с Америкой, возможно получится и там выступить у них на разогреве. А остальное уже будет "делом техники" .

23 нояб. 2016 г.

Клаус Майне о песне "You Really Got Me"

Оригинал интервью: http://www.deutschlandfunk.de
Перевод: THE SCORPIONS | FOS Russia

Классика Клауса Майне. Как думаете, с чего всё началось у одного из лучших вокалистов рока? Об этом сегодняшнее интервью с портала Deutschlandfunk. А есть ли у вас песня, группа или альбом, с которых все началось? Которые, несмотря на множество перемен и во вкусах и в жизни остаются для вас "старым добрым" и родным? Делитесь в комментариях! 

Приятного чтения! (После статьи небольшой вопрос, ждем ответы!) 


Клаус Майне о песне "You Really Got Me"

Пару лет назад группа Scorpions заявила об уходе со сцены, однако интерес к группе до сих пор настолько высок, что Скорпы не только выпустили новый альбом в 2015 году, но и запланировали множество концертов а также выпустили фильм. Для Клауса Майне все началось еще в 60-е с концерта группы The Kinks.

Привет, это Клаус Майне из Scorpions. Моя классика - это "You Really Got Me" группы Kinks. 


Kinks я увидел в живую в Ганновере в зале Niedersachsenhalle. Эти ребята играли с такой невероятной энергией, зал был полон под завязку. Как только группа появилась на сцене, все устремились вперед. 





Я тогда был еще юношей и не знал, что и Рудольф Шенкер (основатель Scorpions) там был в тот вечер, и совершенно точно так же, как и я, был поражен выступлением этой группы. Они были достаточно специфично одеты. Белые рубашки с рюшами и темно-коричневые куртки, в общем они были похожи на молодых Beatles, к тому же у них были очень длинные волосы, и это выглядело немного типично, однако их музыка была очень необычной. И конечно же "You Really Got Me", песня, которая сразу же "сваливает наповал". Безусловно, это была вещь, которая обладала невероятной энергетикой. 

Ray Davies, конечно, никогда не был тем парнем, которого можно подчеркнуть как вокалиста, однако он был поэтом и великолепным автором. И эта "You Really Got Me" была настолько потрясающе написана, особенно в сочетании с игрой его брата Dave Davies на гениальной "Flying V", которую тогда еще никто не видел, все это было настолько ново и по-другому, к тому же нельзя забывать про мощь и энергию, исходившие от группы. Должен сказать, что это все очень меня потрясло и потом Kinks стали одной из групп наряду с Stones , песни которых мы играли в 60х с моей первой группой "Mushrooms". Потому что они всегда были очень мелодичны, однако имели необходимую мощь, и для молодой группы, играющей каверы, Kinks были вместе с Who одной из моих любимых групп. 

Da dada da da! Просто гениально - это в очередной раз доказывает, что такие простые и четкие риффы сложнее всего написать, и что именно благодаря таким простым риффам множество классических вещей до сих пор живы. 

"You Really Got Me" была не только для меня такой значимой, но и для многих других, в том числе и для Рудольфа, с которым мы встретились только пару лет спустя и не подозревая о том, что однажды уже вместе "отрывались" у сцены на концерте The Kinks.

А теперь вопрос вам, дорогие поклонники: В одном из своих альбомов Скорпы не забыли про The Kinks, и записали кавер на одну из песен. Что это был за альбом и что за песню перепели Scorpions? Ответы ждем в комменты) Кто первый угадает, тому плюсик к скорпокарме 😊=)

22 нояб. 2016 г.

Интервью Клауса Майне Ганноверской газете Hannoversche Allgemeine.

Оригинал: Hannoversche Allgemeine,  2015 год
Перевод: Scorpions| FOS Russia


Вокалист Scorpions Klaus Meine: «Мы всегда были любознательны и отважны.»

50 лет празднует Хардрок родом из Ганновера: Уже полвека Scorpions выходят на сцену. Клаус Майне в интервью о возрасте, новом холодном ветре в России а также о «Прощании с прощанием». 

Scorpions существуют уже 50 лет. И, кажется, единственное, что за это время не изменилось, это ваш потрясающий голос, нескончаемая уверенность в себе и своих силах Рудольфа Шенкера и ваше безусловное желание быть лучшими начиная с Зарстедта и по всему Миру. Это и есть секрет вашего успеха?

--Главное, что нас привело к успеху, это дружба и работа в команде, страсть и удовольствие. В то время в Ганновере было очень много различных групп, как например Jane и Eloy. Что нас, вероятно, от них отличало: мы всегда были любознательны и отважны. И мы никогда не позволяли себя напугать, сбить с пути. Мы спрашивали себя, например: " Мы попадем в Англию?" В итоге мы играли там, получили положительные отзывы от фанатов и критиков, возвратились оттуда более уверенными и планировали свой следующий шаг. И в какой-то момент нашими соперниками уже были не Jane и Eloy, а Aerosmith, AC/DC и Van Halen.

— 8 альбомов, которые вы только что переиздали, охватывают ваше время «Бури и натиска». В период между 1977 и 1988 вы завоевали как Америку, так и Россию. А в 2015 году вы праздновали свой юбилей, то есть у вас было достаточно дел. Как вы решились на такой проект?

— Мы были постоянно заняты нашим новым альбомом и туром, и наш курс был совершенно не в сторону прошлого. Однако наша выпускающая фирма выкупила у нашего бывшего продюсера Дитера Диркса наш Backkatalog и представила нам много песен, которые в свое время по разным причинам не были включены в официальные издания. Например такие прекрасные вещи как „Running for the Plane“, „Taste of Love“ и „Don’t wait to long“, которые теперь вышли бонусами. В некоторых случаях мы спрашивали себя: "Это вообще мы? Когда появилась эта вещь?". И тогда мы погружались в прошлое, снова встречались с Дитером в Пабе Марлен на углу, как всегда были тосты Hawaii и Kölsch (*традиционное пиво в Кельне) и вместе с тем мы снова оказывались в студии и «джемовали» там до самой ночи. Многие песни оказались «непричесанными» , то есть не готовые, у некоторых был только рабочий текст. Что нас убедило их опубликовать? Их невероятная энергия. Слушая их, понимаешь: группа просто хотела «на волю», расширить свою сферу влияния, увидеть Америку из окна турового автобуса, мы все тогда были в режиме «Rock-you-like-a-Hurricane».

— В 1989 пала Стена. Вашу песню „Wind of Change“ вы написали до этого момента, после вашего выступления на Moscow Music Peace Festival в августе того же года. Песня стала гимном перемен и воссоединения. Недавно вы снова выступали в России. Каково настроение там?

-- Можно встретить многих, кто рассуждает о том, что российско-немецкие отношения напряжены. Спустя 25 лет после окончания "холодной войны" ощущение, будто часы повернулись назад. Кажется, что в России подул холодный, анти-демократичный ветер. Не было ли уместно теперь написать песню-протест, новый „Wind of Change?
В то время песня возникла как надежда на окончание Холодной Войны. Сегодня даже в Китае на концерте вместе с нами эту песню поют наизусть 50 000 поклонников и таким образом выражают свою надежду на жизнь в свободном мире. Как гимн надежды „Wind of Change“ по-прежнему актуальна. В любом случае я бы и сегодня не стал писать песню о том, что только что увидел по новостям.

— В документальном фильме „Forever and a Day“ Вы говорите, что во многих частях света вы очень любимы поклонниками. А в Германии дела обстоят иначе. Действительно ли это так? Цифры продаж ваших альбомов говорят об обратном.

—Коммерческий успех - это одна сторона. Мы действительно очень и очень успешны в Германии и у нас нет поводов жаловаться. Речь о том, как принимается такая группа, которая выступает с таким желанием и страстью, как мы, которая играет для трех поколений, которая успешна во всем мире. И эта форма выражения любви мне кажется в других странах более эмоциональной.

«Они были чем-то между супер рок-группой и акробатами» - говорит Paul Stanley из Kiss о Scorpions 70-х и 80-х. Сейчас вам и Рудольфу по 67 лет и вы уже давно не акробаты. Вы не боитесь старости и ходунков?

— Что касается меня, то я этого не боюсь. 50 лет Scorpions это, безусловно, круглая цифра, но не обязательно лучшая. Мне хватило бы и 30 лет, однако, пока тебе есть что сказать, выходя на сцену, это не имеет значения. Это доставляет только удовольствие, если ты здоров. Однако все чаще случаются неприятные события, в прошлом году мы потеряли троих наших друзей и близких группе людей. Но потом ты смотришь на Stones и не веришь тому, что Mick Jagger вытворяет в свои 70. В прошлом году на концерте в Берлине я сказал Стивену Тайлеру из Aerosmith: „Ему 70, такого просто не может быть» А Стивен ответил: „Yeah, I am 66, Man!“ Стивен и я одного возраста. Я считаю это привилегией до сих пор иметь возможность выступать на мировой сцене, например в распроданном L. A. Forum. Это не так уж и плохо для пары старичков из Ганновера.

В фильме вы ссылаетесь на хороший фитнес, оправдывая свое решение о прощании с прощанием, которое вы объявили в 2010 ...

—В начале нашего „Farewell“-Tour в 2010 году мне и Рудольфу было чуть больше 60. И мне казалось это абсолютно реалистичным в тот момент выйти на финишную прямую. Однако потом поступило предложение от „MTV Unplugged“, мы написали новые песни, появилась креативность, а мировой спрос не упал. Мы должны были тогда сказать, что берем паузу. Но никто не застрахован от ошибок.

Вы могли бы в принципе существовать без группы?
—Я могу отлично представить себе жизнь за пределами Scorpions, жизнь без этих постоянных вызовов, без давления постоянно быть на высоте. Между 2010 и 2012 мы дали около 200 концертов, как исполнитель, ты должен для начала выдержать такую нагрузку. Если с моим голосом все в порядке, то я понимаю, что я на своем месте. Но путешествия, занимающие много времени, которое ты проводишь в самолете, чтобы потом дать одно шоу в Южной Корее, Сибири или Амазонке, конечно оказывают влияние на самочувствие. Мы являемся пионерами, которые немного продлили свою рок-н-ролльную жизнь. Мы не обязаны были это делать, то что нас двигает - это наша страсть и любовь к музыке и чувство того, что там, снаружи, нас всегда жду поклонники: в Сан-Пауло, в Лос-Анджелесе, в Париже, а также и в Гамбурге. И кто знает, может быть когда-нибудь мы снова сыграем и в Ганновере.


Перевод: FOS Russia.

19 нояб. 2016 г.

MIKKEY DEE становится барабанщиком Scorpions!

Микки Ди становится постоянным барабанщиком Scorpions! Джеймс Коттак больше не будет работать с коллективом. 

Как сообщили на официальной странице сами Scorpions: 


MIKKEY DEE JOINS THE BAND PERMANENTLY! 
James Kottak leaves on a positive note.
Since 1992, the Swedish Mikkey Dee used to be a former band member of Motörhead until the dissolution of the rock band after the death of Lemmy Kilmister. 
“We would like to thank James for so many years of lasting participation in the band and personal friendship. We understand and respect his need for time as he makes his way through the final stages of his healing process."
"After our incredibly successful shows in the US, Europe and Asia, we are sure to have found a fantastic drummer with Mikkey Dee. He brings a fresh energy to the band and we look forward to the exciting time together that lies ahead.“ - SCORPIONS
В марте 2016 года Джеймса Коттака  временно заменил бывший барабанщик Motörhead  Микки Ди. По состоянию здоровья Джеймс был вынужден взять перерыв. 12 сентября 2016 года группа Scorpions сделала официальное заявление, о том, что Джеймс Коттак больше не будет работать с коллективом, а Микки Ди становится официальным и постоянным барабанщиком Scorpions.


В начале ноября на официальной странице самого Джеймса Коттака в facebook появилось сообщение для поклонников:

Привет всем моим друзьям и фанатам!
Я хочу сказать ОГРОМНОЕ спасибо и поблагодарить всех поклонников за тысячи позитивных сообщений, за поддержку, которую вы оказывали во время моего лечения. 

Сейчас я здоров и счастлив! И благодарен судьбе за прошлое и настоящее и за прекрасное будущее!
Когда одна глава в жизни закрывается ... открывается тысячу новых для новых событий и приключений.

Мне жизнь преподнесла уникальный шанс для "перезагрузки" и начала новой жизни. Сейчас я могу только процитировать название одной из моих прекрасных песен: "Tomorrow is a Brand New Day"!Спасибо за поддержку моих родных, Афины и моих 3 замечательных детей. Сегодня первый день новой главы в моей жизни! Я с нетерпением жду новых событий и возможностей и встреч с вами! - James Kottak

 

18 нояб. 2016 г.

Scorpions. Уникальные фотографии с MOSCOW MUSIC PEACE FESTIVAL

На сайте fishki.net  06 августа 2016 г с авторством Владимир была опубликована статья с уникальными кадрами Scorpions с Московского фестиваля Мира. Тест статьи приведен полностью. 




Оригинал доступен по ссылке: http://fishki.net/2034228-scorpions-unikalnye-fotografii-iz-semejnogo-alboma.html



Настало время поделиться редкими фотографиями группы Scorpions из моего фотоархива. О рок-фестивале в Лужниках написано немало, но эти фотографии еще не публиковались. 
В далеком 1989 году я работал на БСА (Большая спортивная арена) в Лужниках звукооператором. 12 и 13 августа состоялось значимое событие для любителей рок музыки - рок-фестиваль Moscow Peace Rock Festival. Описывать атмосферу и ажиотаж вокруг этого фестиваля я не буду, так как все можно найти в Интернете, а вот редчайшими фотографиями поделюсь с Фишкянами. Строго не судите за качество, чем было тем и фотографировали. 







































В общении, ребята из Scorpions оказались очень приятными, без снобизма и гонора. Пили компот и всем интересовались. Клаус спрашивал, не вредно ли разгонять облака химией, как играть на балалайке и т.д. О политике разговоров не было. В итоге, мы подарили ему балалайку, а все члены группы расписались на гитаре нашего коллеги. До сих пор мне кажется, что именно наша балалайка фигурирует в тексте песни Scorpions "Wind Of Change". На второй день фестиваля подтянулись коршуны из MTV с русскими девчонками для фона и попросили Скорпов исполнить битловскую Back in the USSR. 



Негативы фотографий были отправлены в фан-клуб Scorpions в Ганновер. Через пару месяцев я получил посылку из Германии с кепками, шарфами, открытками Scorpions и раздарил это все участникам встречи с нашей стороны.



Вот такая история :)
P.S. Это моя первая Фишка, так что сами понимаете... 


Источник: http://fishki.net/2034228-scorpions-unikalnye-fotografii-iz-semejnogo-alboma.html © Fishki.net